翻看旅行旧照，心里不由自主的想要放个假。

换个城市，换个心情，东京正好有朋友邀请去看作品展，于是匆忙订上机票，决定去东京和京都转转，索性也给自己放个假。希望朋友们在七月里也有个好心情。

早上起来听到michael离世的消息，睡意全无。上周在上海和昆西.琼斯见面时，还说起明年世博会也许可以邀请他来参加，那时我们还担心过他的身体健康，但是仍然没想到会这么快。

昆西是全球著名的音乐制作人，也曾为杰克逊打造出划时代的超级专辑《Thiller》，前几天昆西在上海接受采访时，还对他今年复出非常有信心，说他是地球上公认的最伟大的艺人，他在舞台上的那种震撼力和魅力无人能及。昆西现在在英国，听到这个消息相信一定也非常震惊。无论多么伟大的人，我们的生命有时候却是那么的脆弱，每天在新闻上都可以看到意外发生、疾病发生，战争在发生，希望疾病、战争、瘟疫都离我们远去，我们在自省的同时，也希望大家更要好好的爱自己，爱身边的每个人，也爱我们蓝色的地球。

昨天回到北京，太阳已经开始晒到皮肤疼，阳光晃着眼睛，空气里没有上海桑拿天的闷热，突然发现，我的整个六月几乎都在上海，日子过得那么快，六月就这样匆匆忙忙的过去了。

因为上海国际电影节的到来给了我很多去上海的理由，美国著名音乐人，我的客户，也是好朋友昆西.琼斯到上海来了，同时到来的还有很多国际明星、名流，好友羽西特意在家里安排了欢迎会，也早早的向我发出了邀请……再于是，好像为了特意赶六月的明星场，很多活动都在上海举行，于是我便在一个月的时间里飞去上海三次，六月真是个聚会的日子，和那么多老朋友、新朋友聚会，和那么多有意思，了不起的人聊天，虽然很辛苦，但是真是个让人愉快的季节。

也更是一个值得回味的季节。有很多美好的回忆，留在了这个蒸着桑拿的日子里。弄堂里的法国梧桐依旧开得如此茂盛，整个城市都在为着明年世博会换新装，到处是修护的影子，马不停蹄，昼夜不息，但是这个城市的另一面，依旧还活在它原有的节奏里，在这充满了温热潮湿的空气中，巷子里的游客慢慢踱步，许多穿着白色背心的老人在路边歇凉。我不止一次的路过那些曾经让我印象深刻的地方，它们依旧还在那里。

上海，是我的另一个家。我跟助理提起我曾经住过的很多地方，摇摇晃晃的1927年的房子、漏着水的家、不能直起身子的阁楼……第一个让我走上T台的商场，第一个演出的地方，第一次遇见羽西的Portman酒店，认识的最早也最久的一帮朋友……

走在这个城市里，胃也开始有了记忆，总是对那些昔日的味道念念不忘，想起那些曾经演出结束的深夜，饥肠辘辘，和一帮朋友去街边的小摊位上吃馄饨，昏黄的灯在夜色里发出温暖的光，夜里畅谈到巷子的那头开始出现早晨叫卖的声音……

重要的是，不管这个城市以多么高的效率在发展，我们依旧还能找到曾经的影子，那些曾经同我患难与共的朋友们，依旧还分散在这个城市里，至少我还有他们可以一起重温昔日的悠长、或许有些苦闷，却又充满快乐的时光。这个六月，既有多年的好友同我一起分享一碗干贝菜泡饭，也有好友在活动结束的半夜带着我去吃小龙虾…..无论我们曾经分离多久，多远，但是那些过去的日子和所有美好的回忆就像这个胃一样，一遇到这个城市的空气，便回到了曾经的日子里……

狂欢与派对终究是会结束的，朋友们从世界各地赶来，又匆匆的离去，忙碌别的日子，但是我们却已有了约定，我们都期待着明年的世博会，而世博会的主题曲也将会有昆西.琼斯和谭盾共同谱曲，大家都期待着明年更大的欢聚……

                                        和《百万富翁》导演Daniel

                                          和奥斯卡影后halle berry

                                          羽西、石兰和好莱坞男演员

                                           和好莱坞女演员 Andyv

                                               好友昆西、石兰

                                            昆西给我看他的女儿照片

                                               好友昆西 程宏

                                  和fashion TV 的创始人兼总监 Michel ADAM

                                和 fashion TV 总裁michel以及一些新认识的朋友

这段时间一直在各地出差，真的非常辛苦。但是自6月初夏以来，也开始有很多有趣的活动，最让我开心的是这些活动又把很多好朋友和老朋友团聚在一起，他们从世界各地赶来，我们在一起度过了很多开心的时光。

上周去上海参加电视电影节，也受到好朋友羽西的邀请，参加了她特意在上海国际电影节开幕前举办的家庭派对。这天晚上真是个愉快的夜晚，群英云集，高朋满座，所有人都用“it’s a great party”对羽西办的派对赞不绝口。我在活动上见到了很多老朋友，程宏、袁立、石兰、翁虹……，还有一位非常重要的好朋友，昆西.琼斯，尽管我们前一日已经一起吃过晚餐，但是一见面还是有说不完的话，他的小女儿kenya非常喜欢我去年发布会上的一条裙子，所以专门为她做了一条，这次昆西非常开心，特意把kenya的照片带在身上给我看。派对上也认识了很多新朋友，包括《百万富翁》的导演，也即刚获得奥斯卡最佳导演奖的丹尼-鲍尔(Danny Boyle)，奥斯卡影后哈莉-贝瑞(Halle Berry)，以及被很多朋友熟知的出演《四个婚礼，一个葬礼》的安迪-麦克道尔(Andie MacDowell)…..

羽西一直穿梭在人群中，照顾好每一个客人，和每一个人合影，她总是考虑得那么周到，甚至和所有服务员合影，送他们离开后，才终于有时间坐下来，吃点东西，我们这才有时间好好聊一聊，却已经快凌晨三点了。

第二日，他们又要为上海国际电影节的开幕做准备，而我又匆忙赶回北京，参加另一个重要的签约仪式，即中国武术职业联赛WMA和马艳丽高级时装定制中心的签约仪式，将由我们为这些武术高手们设计竞赛服，这也是我们第一次为职业运动员设计比赛服，既要融合时尚的元素，又要考虑武术的性质，同时，我们此次也是专门和来自比利时的护具设计公司进行合作，为达到最理想的效果，我自己也是充满了期待。

还有很多要和大家分享的消息，可惜马上又要飞往上海……真是个忙碌的六月啊

                                   透纳作品：迦太基帝国的衰落

近日受《时装》杂志邀请，为9月的一个大专题设计一款与环保相关的作品，和公司设计师一起探讨，大家提出很多创作建议，旧衣服，旧报纸，塑料瓶，塑料吸管都成了灵感来源。可是，到底什么是环保，怎样才是真正的环保呢？如果我们想到的只是将垃圾材料再利用，那么并没有真正的触及它的深处，举个例子，与其冥思苦想将塑料垃圾再利用，不如首先拒绝生产塑料垃圾。然而让我真正感到担忧的是，至今为止，我们大多都在思考如何变废为宝，而不是拒绝不必要的废品。

至5月31日，英国最伟大的画家之一威廉.透纳作品展在美术馆落下了帷幕，这次也是他的作品珍品展首次来到中国，不仅完整的陈列了他不同时期的作品，还包含了他的许多珍贵习作。能够看到透纳如此多的原作实在是幸运，2008年，我将去突尼斯前，为了了解更多关于北非和突尼斯的文化和历史，查阅了很多资料，曾被一幅名为《迦太基帝国的衰落》的画所打动。而这幅画的作者正是透纳，他将大幅的空间留给了昏黄的天空和云层，在光线触及的角落里则是衰败的迦太基城邦，没有想到，这次竟然在美术馆见到了原作！

透纳终身将他的艺术才华奉献于自然，他在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列，对于绘画，我是门外汉，但是却依旧可以从他作品中清晰的读到他的思考以及超越了绘画母体的更深刻的情感，即是他对自然的敬畏以及对人类在自然中角色的反思。在透纳的作品中，自然永远是清新、通透而富于变化的，而当人类和自然相遇在历史中时，即使是那些历史中的英雄人物，也总是渺小的，而太阳、天空、云层、波涛却永远处于画面中最核心的位置。对自然的尊重和敬畏，正是此刻我在寻找的词汇。

而透纳成长的时期正是第一次工业革命爆发的时期，我不知道工业生产的波涛是否促成了他的思考，但是他的艺术生命一直在旅行中延续，他走遍了欧洲的高山，创作了大量风景画，在他那些充满激情的水彩和油画中，我们清晰的感到他在自然面前的活力以及赞颂的激情。但是，随后的三次工业革命迅速的给生活带来了翻天覆地的变化，却也带走了人类对自然的敬畏之情。又或是，两百多年前的一位英国画家早已预见了今日人类的狂妄，早已在他的作品中表达了这份深深的担忧？这种担忧，跨越时空，尤其是在当下更是表达得淋漓尽致！

机器时代让人类变得强大而傲慢，傲慢到我们无视自然的存在，忽略它的声音，我们任意按照自己的意愿生产、建设，然而当自然灾害四起，冰川溶化的时候，我们终究会在自然的面前鄙视自己曾经的狂妄和滥造。我曾经和自然山水保护保护中心的负责人吕植教授探讨过生态与环境的问题，她一直带领着这个机构致力于环境保护、改造和大熊猫的保护，关于我们的未来，这位专家表现出极大的担忧，而全世界已经有越来越多的人开始有这样的担忧，即使明天灾难不会来临，明天的明天，我们是否还可以眺望幸福的前景？

时尚是一种创新精神，是一个时代的最强音。今天，我们将时尚与环保紧密地结合起来，为的并不是创造一种新的风潮用以促进新一轮消费，我们紧紧的将时尚与环保结合起来，是希望用时尚让环保发出更响亮、更正当、更主流的声音，让环保真正的走进我们的生活，让我们开始自救和互救。而再回过头来，看这次环保设计展，我们设计什么作品已经不再重要，重要的是是否可以通过这种将审美与环保结合的行为让更多朋友们团结起来，还我们一个蓝色的星球，还我们自己一个有希望的未来。

昨天收到了5月13日妇女论坛的感谢信，在寄来的这张图片中我又再次重温了上周的热情。上周在朝外SOHO举行的头脑风暴论坛是一次非常有意义的活动，除了五位男士之外，参与的全是女性，有近百位知名女企业家和女性精英来到现场，是一次真正的妇女论坛，主要探讨的便是女性在变换的新社会格局下应充当什么样的角色。

张欣在自己的“地盘”上，致了欢迎词，而后是好友洪晃主持了第一轮论坛，我在现场既遇到了阎澜、璐阳、李岱等好友，也结识了许多新朋友，包括冰心女士的女儿吴青老师。有意思的是，尽管我们很多人都是第一次见面，但是面对一个话题的时候，仿佛都有说不完的话：即女性和男性的区别，以及女性在社会中的角色。而也是在讨论这一话题时，引起了最广泛的争论。

有的嘉宾认为男性和女性有着与生俱来的区别，男性更理性，女性更感性；男性更善于表达自己想要什么，而女性则不习惯表达自己想要的东西；男性习惯广泛交友，爱好社交，而女性则更倾向于建立深入的关系，不好广泛社交。而社交对于事业发展有着举足轻重的作用，因此，她给想要在事业上取得成功的女性一条重要建议则是要学会社交，学会表达自己。

听起来觉得非常有道理，我们大部分的女性都有那么一些闺房密友，而大多时候，更愿意和这些好友一起喝杯茶，聊聊天，而不愿意去参加人多的场合。但是这是不是女性和男性真正的区别呢？

现场马上就开始有了反驳的声音。一位来自新加坡的女士从事了几十年的妇女工作，她开玩笑说，“天，我不知道见过多少男人哭过！”可见理性和感性绝对不是男女的真正区别，而爱好社交也并非男性的特点。我倒是颇同意这位女性的立场，而也发现站在我们这一立场上的女性绝对不占少数。女性要在这个社会上立足是需要多方面的条件，我们需要家庭、社会的关照，但是这种关照并不仅仅只是给女性，而同样也应该给男性。而同样，当我们选择一份职业，选择一份事业的时候，应该以什么作为标准呢？一个女性想要在事业上获得成功究竟靠的是什么？

我认为还是知识，是专业。一位来自马来西亚的年轻女孩，谈起自己创业初期的艰难时，最大的困难是当她作为一个年轻漂亮的女性创业时，首先遭到怀疑的是她的资质。而当人们问起她是如何克服这些困难时，她的回答非常简单：“ 说他们的语言。”

当你掌握了他们的语言和他们的规则时，他们就不再把你当做一个年轻漂亮的女孩，而是一个真正的合作伙伴。这个例子再次证明了一个观点，我们需要的是职业化和专业化。你选择做一位医生，因为你有着专业的医学知识背景，因为你有耐性，因为这是你最擅长的领域，而不是因为当一位女医生更稳定；你选择做一个演员，是因为你有着做演员的天赋，你可以成为一个好的表演者，而不是因为你漂亮，或者这个职业更容易嫁有钱人；同样，当你选择做一位律师，一位精算师，一位科学家，一位企业领导人时，不是因为你要去对抗传统，挑战环境赋予的使命，或者证明自己，而是因为你热爱这份职业，或这是你最擅长的领域。

我完全同意很多在场女性的这种反思精神，我们首先应该转变的是态度。当我们分析女性和男性区别的时候，应该首先调整自己的心态，我们是否已经把自己放在了劣势的角度来看待问题，我们是否把自己当做了弱者来怜悯。而社会同样如此，我们在看待男女平等问题的时候，是否一开始就把他们放在一个平等的角度上来看待问题。

曾经风靡一时的美国电视剧《欲望都市》中曾经无数次的探讨过女性的区别，公关公司老板Samantha曾经因为女性身份而被客户拒绝，她强压住内心的怒火和委屈的眼泪，回答道：“如果我是一个男人，你现在已经给我倒满了酒，和我在酒吧里畅谈了。” 电视剧里，Samantha终于赢得了这单生意，但是现实中，有多少人能够做到放下男女两种标准来对待我们自己和他人呢？

前几天刚接受一家媒体的采访，其中有一些涉及金钱和女性选择的问题，让我感受到了一种隐含的男权意识。

问题一 ：

如今的美女们都时髦嫁入豪门，尤其是女明星、名模，似乎非豪门不嫁，你对此现象是怎么看的？

回答：我觉得这并非是如今才有的现象吧，这是过去女性经济不能独立而留下的后遗症吧。我个人的理解是正是在现在的社会里，很多女明星拥有相当的经济实力，才可以正视自己的内心，为自己的幸福负责，选择自己的命运。

问题二：据说现在的职场女性找恋爱对象很现实，相亲之前首先要问男方有没有豪宅、名车和股票，而女人的现实导致男人对女人有所回避，所以这两三年来，成功男人追女人的耐心和频率总体减弱了很多，许多美女也反映没人追，这种现象如果继续发展下去，以后的爱情会不会变得很势利而具体？甚至是一种以物质换美色的交易？

回答：我对此观点持保留意见。我认为这是一个时代在变革中正在经历的一个阵痛阶段，其实你的这个问题说的是两个问题，一方面，大家开始变得非常物质和现实，是社会贫富差距太大造成的结果。我们首先需要解决的是贫富差距太大的问题，同时再重塑精神价值和精神文明。

而另一方面，女性在挑选对象的同时，看重物质条件，并非只存在于女性中。男性同样看重女性的经济能力。有很多城市，男性背负的压力依旧比女性更大，尤其是经济压力，他们必须要面临买车、买房的压力，似乎只有这样才能找到让他幸福的另一半。我以为这样的现象会逐步扭转，女性开始承担起一半甚至更多家庭开支，同时，男性也开始承担一半家务劳动。而我们在减轻男性经济压力，改善贫富差距的同时，重建精神家园，正视精神的价值和意义。

很多问题，不是当下造成的，是历史遗留的；很多现象，不止发生在女性中，也同样发生在男性身上。当我们在高扬女性主义旗帜的时候，正在宣告着不平等的存在；当我们在大谈关怀女性的同时，请我们也一起关注一下男性，在不公平的社会角色分工中，他们同样也承受着巨大的压力。

而另一方面，我们将如何关注现实中的女性，我们该如何调整心态，摆正角色。首先最重要的是做一个真正的自己，不管是女人还是男人，首先是一个人，我们必须要懂得自己，了解自己，才能看到自己的命运，而学习是至关重要的。知识改变命运，这句话无论对于贫困地区的孩子们来说，还是对于正在都市生活中苦苦挣扎的城市人群来说，还是对于任何一个社会，任何一个层级，任何一个行业和职业来说都有参考价值，我们都需要不断的学习新的知识，开拓自己的视野，转变自己的想法，不断“进化”，不断找寻自己的位置。

                                         Maryma涂鸦时装之 More

                                         Maryma 涂鸦系列之 蔓延

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                                      涂鸦和时装可以发生怎样的关系 ？

                                                涂鸦+时装

五月十二日，心情难以平静。汶川地震一周年.

坐在座位前，浏览着网上的消息，过去一年的记忆在脑子里一点点往前回放，所有的情绪都开始涌上来……

四月去四川，参加中国骄子爱心活动，看望了四川的救灾小英雄们，回来后感受很深，尤其是被四川人那种乐观、积极、自助、自爱的精神所感动；

五月，我受邀请为重建灾区的慈善拍卖会设计一组服装，脑子里的情绪满满的，有太多想要表达的感受，想要诉说的言语，最后选择了“希望和改变”作为主题。我选择了以结构来表现时空，面料选择的是环保材料和雪纺再造，用褶皱和面料表层的纹路暗喻生活，平实而又布满玄机。

用白色和米色做底，但是情绪上却想用一种最直接，最简单的方式来表达对生命和爱的感悟。于是想到了涂鸦艺术，把涂鸦与时装结合，是我一直想尝试的，但是一直没有找到好的创作主题。涂鸦，有一种天生的能量，用它来阐释“希望和改变”的主题，释放了我内心中潮涌的感受。

于是特意接触了许多年轻的涂鸦画家，找到“北京喷子”这个涂鸦团体，他们虽然很年轻，但是创作上很有自己的想法。我对他们说，我想要那种特别单纯，特别纯粹的东西，不要玩概念，就是用一种最单纯的方式来表达我们内心的情感，让人看后就觉得特别释放的那种东西。所以我们选择了红色作为主色，并且在图文上尽量的让主题简单，用绿叶，木棉花，红心、小人，小鸟，小花这些最童真，也最与我们幼年贴近的东西。

最后出来的效果很好，利用面料的半透明性，这组服装制造出了水墨画的意境。一共六件，分别命名为《童真》、《生命线》、《木棉花》、《More》、《蔓延》、《大爱》。

对我而言，服装既是一种审美的载体，同时也是设计师用于表达观点和情感的载体，这组服装对我而言，最重要的意义不在于服装本身的创意，而是用这种尝试表达了我希望表达的感情。最让我感动的是，很多朋友看到服装后，都表示不仅仅单纯喜欢它的设计，看到服装后觉得很动容，还有人掉下了眼泪。

不知道是不是巧合，我们当天所有的服装一共拍下了51.2万元善款，虽然数额不高，但是却有着特殊的意义，这些善款将全部捐献给中国华侨经济文化基金会，用于灾区重建。

                             艺术与资本：对话正黑视觉 Black 100艺术总监岩熔黑

                                 艺术与资本：对话FDS中国资本董事长刘文献

                               751的露天工厂前做艺术与资本的对话别有一番意义

这两天，受一家媒体邀请，我客串做了一次主持人，做了一个关于艺术与商业，时尚与资本的采访,和两位企业家共同探讨如何平衡艺术与市场的关系。

一位被采访的嘉宾是正黑视觉（Black100）的创始人、艺术总监岩熔黑，另一位则是FDS中国资本的董事长刘文献。两位企业家，一位是用商业运作的方式让摄影产业焕发出生机的艺术家，一位是将艺术作品推向市场，并使其良性运作的幕后推手；他们对待艺术与商业，时尚与资本的态度，以及独到的见解也给我带来了许多新的思考和感触。

这次访谈最重要的话题都围绕着一个命题而展开：在你的角色中，是否存在商业和艺术的矛盾，如果有，又是如何平衡这些矛盾的。

岩熔黑，是著名摄影工作室“黑冰”的创始人之一，黑冰之黑就是取的他的名。而他创建的正黑视觉更是开了国内商业摄影的先河，将摄影艺术与市场紧密的结合起来。我很钦佩他对市场敏锐的嗅觉和把控能力，他带着自己的作品“从前卫出发，与时尚紧密结合，毫无顾忌地张扬了个性，表现自己。原来前卫也能成为畅销商品。”

原本以为面对商业和艺术的矛盾，他最有经验。没想到，岩老师却说他不是一个真正的商人，当艺术与商业发生矛盾时，他往往会选择艺术，因为他更希望创作有震撼力的作品。不同企业家有不同的看法。不久前，看过一段对华裔服装设计师VIVIENNE TAM的采访，面对同样的问题，她的回答比较平衡，她说自己会选择一天做设计师，一天做商人，并且有的时候做商人也是一种艺术，因为你需要通过不同市场的反馈了解各个城市的文化，并根据客户的穿衣习惯做调整，这个过程也是非常有趣的。

对于我而言，同样也有这样的矛盾。曾经做女装成衣品牌的时候，第一次感受到把设计作品转化为产品的过程中不得不面临的市场压力，那个时候我开始意识到，对于时装设计师而言，了解客人的需求是一件多么重要的事情，尤其当服装成为商品的时候，它和任何一种别的创作都不一样，因为当它被穿在客户身上时，就不仅仅只是设计师的作品了。当然，设计也能引导消费，虽然这个成衣品牌已经不再做了，但是我至今也总会碰到很多曾经买过我的成衣，并且一直穿到现在的朋友。她们都真心的喜欢那个品牌的设计，也一直希望我有机会再做一个成衣品牌。

而当我开始进入高级定制领域的时候，就会更加重视客人的需求，尽管高级定制的服装本身就是为了对美更高追求，我们的设计师和技师都尽情的展现他们对美的认识，大胆的做尝试和创造，但是面对每一位具体客户的时候，客人的特点和需求则更为重要。时装的创作，当它成为一种服务时，就不再是单纯的创作，又或者说我们都是带着脚铐跳舞的舞者，只是脚铐的比喻显得太悲观，有时适宜的限制却也会激发出更大的创造力和想象力。

对于投资家刘文献来说，他从另外一个角度剖析了资本与艺术的关系。刘老师既是我国著名特许经营专家和学术带头人，同时，又是著名时装集团的职业经理人。他对设计师品牌提出了很多很好的建议，最重要的就是如何看待资本。他非常中肯的给国内的许多设计师品牌提出了建议，即设计师一定要学会理解、接纳资本以及资本介入后必然会有的干预，这种干预并非是权利的掠夺，而是一种分享，设计师要学会和资本家一同承担压力，分享果实。品牌的运作和艺术的发展并非是成正比关系，世界上所有的知名时尚品牌后面几乎都有财团的支持，现在也有越来越多的商人拥有很好的艺术修养，也有许多年轻的设计师拥有敏锐的商业意识，希望这两者之间能够建立起良好的合作机制，我也希望可以做个桥梁，促成这种机制的建立。

关于时尚产业的发展，其实想说的还有很多，包括时尚产业和影视行业的脱节也是目前中国影视行业（尤其是电视剧和商业电影）发展不均衡的原因，同时也限制了中国时尚产业更快速、良性的发展。希望能够有更多的有志之士加入这样的讨论，共同促进中国时尚行业的兴盛。让东方时尚走向世界。

                                        前门高调开业的Ｈ＆Ｍ京城第一店

                                              人头攒动

                                         ｚａｒａ的模特从来不寂寞   

                                      西方的时尚文化真的是全球通用的语言吗          

  上周接受法国时装杂志的采访，特意从法国赶来的作者Jean Michel 有着法国知识分子特有的气质，说起话来温文尔雅，问题却丝毫不温和。 开门见山的第一个问题便是：几乎世界上每一个城市的女性都有着她们的特质，就像我们说起纽约的女人，巴黎的女人时，会想起一些固有的形象，那北京的女人是什么样？上海女人又有什么特点？

我很迅速的回答了他，但是这个问题却一直留在脑子里。

北京女性和上海女性到底有什么差异，中国其他城市的女性又是什么形象？虽然我搜寻到了不少形容词，但是脑海里却非常模糊的形象，是因为我们的世界太多元而没有了典型?还是我们根本就还没有找到一种风格来描述21世纪的中国女性？

我于是会想起二三十年代的中国女大学生，会想起三四十年代的上海女人，她们的形象清晰的印在我们的脑海里，风韵独具。近日重读林徽因的作品，相片中的她古典，柔美，清新脱俗。她的身上不仅深深留下了那时出国留学的中国女知识分子的印记，还有着林徽因特有的味道，一位东方的古典美人。 但是又是什么样的水土和文化塑造了她的独一无二呢？

我于是开始自问，21世纪的中国女性又是在什么样的文化和水土中成长，作为一个集体，我们在世界舞台上是否也具有一个独一无二的特质和外形？

   说来也巧，昨日接受南方报业集团《风尚周报》关于快销时装品牌的采访，看似与上述疑惑无关，事实上却颇有些关联。采访由头想必是不久前刚在前门高调开业的瑞典品牌Ｈ＆Ｍ商店，据说是人头攒动，赶风潮的小丫头们都做好了血拼的准备，但是却又被人踩人的气势吓了回来。无独有偶，当年H&M香港店开张时，由于有麦当娜主导的限量系列销售，结果开幕前一天便有数千位顾客连夜排队守候卖品，而后在上海开幕时，邀请了澳洲歌后凯莉•米洛做代言，又是让众人望眼欲穿。

而早在2006年，媒体就大力描绘过Ｈ＆Ｍ，ZARA等快速时装品牌就在上海展开的大战，这次H&M高调进军北京，坦白说，我却丝毫不担心H&M会抢了ZARA的市场，它们将会和更多欧美时尚品牌共同涌进中国市场，进军北京、上海，甚至中国每一个一线及二线城市，潜在的消费者群体如此巨大，这块巨型蛋糕还刚露出雏形，又何惧自己碗里分得的份额不够？

今日很多媒体就此采访，大多关注的也是快销时装品牌大卖的原因，但是很少有人考虑快销时尚文化传播的结果。其实畅销原因很简单，假设普通人都有一个梦想或趋同梦想，能够以最快的速度以平价价格穿上最近各大时装周上的靓装，和明星同台走在时尚前沿，如果这个假设成立，那么所有这些快销品牌的出现都是为了实现这一假设而做的努力。而高速运转的生活是培养快销时尚文化并使其迅速致富的土壤。我相信，这个假设已经逐步的被全球市场证实成立。

这些品牌并不仅仅是在中国畅销，而是早已在全球点燃了大众的热情。不难想象，如果我们站在外太空眺望地球这颗蓝色星球，很快就会看到这些快销品牌的小旗子会如麦当劳，肯德基一样插满世界的每个角落。

不知道是该欣喜，还是恐慌。

我常说时尚需要教育。外来时尚品牌和时尚文化的进入无疑是有益于我们最初的成长。我在中国时尚行业15年，也是一个不断接受教育与自我学习的阶段，而这十五年来，也正是中国时尚产业从初具雏形到现在以迅猛之势向前发展的十五年，中国的时尚工作者从一个学习者的姿态转变为传播者和创造者，他们对中国的时尚教育和时尚文化普及起到了很大作用。 而现在，我们开始进入一个专家、媒体、与大众互相传播和互相学习的阶段，时尚论坛中涌现出来的平民明星和媒体上的明星艺人们一较高下。外来大品牌，以及这些时尚快销品牌迅速进入中国市场，对于拉近中国与世界的距离，以及普及时尚文化起了推波助澜的作用，这对于激发中国大众完善自我形象，提升形象起到了重要作用。雪纺衫、斜肩裙，罗马鞋，这些各大品牌还没有来得及放进柜台的货品，早以泛滥于网络，穿在了普通消费者身上。 这两年走在路上，也明显的感到了北京女孩子们的着装在日进改变。而我相信，中国每一个城市的年轻人们，都在走向一种趋同，文化的趋同，和外形的趋同。

但是真正的时尚又是一种精神。 真正意义上的时尚精神与流行的时尚文化，原本是两个相悖的概念。时尚精神需要的是不断创新，不断注入新鲜血液，需要的是创造独特的个性印记。作为时尚工作者，现在是我们需要选择的时候了，我们可以随波逐流的充当一个传播者甚至复制者，或者是站出来，做一个真正的创造者，引领潮流。走到今天，这些外来品牌（外来的设计师，设计师作品，时尚媒体）对于中国的设计师和时尚媒体而言应该不仅仅只是学习的教科书，而应该成为一个老朋友和公正竞争的对手。西方的时尚文化，我们知道了很多年，学习了很多年，而今天，也应该是东方时尚迅速崛起，并绽放姿态的时代了。我们是否都已经做好了准备？

作为一个高级定制品牌的管理者和艺术总监，我感到的是责任和压力，我们需要团结起来，去创造一种东方时尚，但绝对不是简单的模仿和复制，无论是对古人，还是对外宾。翻阅林徽因的作品，读她的文字，看她的音容笑貌，品味她的韵味，她那个时代的时尚我们已无法再复制，但是今天我们一定会有一种属于我们自己的时尚，我们的味道，我们的气质，我们的美。

不知大家有何看法，你们心中的中国女性应该是什么样的外在形象出现呢？